Cinema Fulgor

Focus narrativi

Alla Casa del Cinema, distribuita sui piani ulteriori a quello dedicato al cinema Fulgor, è possibile entrare sia da piazzetta San Martino che da via Verdi: si può quindi accedere allo spazio espositivo e ai percorsi museali anche senza passare dalla biglietteria o dalla sala. Al primo piano si trova un open space in cui è possibile consultare archivi inerenti al cinema di Federico Fellini, in formato sia digitale che cartaceo; al secondo piano ci sono la cosiddetta ‘stanza delle parole’ e il ‘cinemino’, una ricostruzione fedele di una sala cinematografica anni ’50 (su modello dell’originale Fulgor) e sul cui schermo vengono proiettati, uno dopo l’altro, tutti i film di Federico Fellini (in totale 24). Per lo spazio espositivo sono poi presenti le cosiddette ‘lanterne magiche’, piccole lanterne interattive con cui approfondire, tramite pannelli informativi e materiale digitale, il tema dell’inconscio e della ricerca nei territori surreali e da sogno nel cinema del regista. Sono presenti anche una piccola libreria e una caffetteria, nonché uno spazio dedicato a Tonino Guerra, sceneggiatore e storico collaboratore di Fellini. La Casa del Cinema fa parte del ‘museo diffuso’ Museo Fellini, dedicato al regista, che collega vari spazi della città di Rimini: Castel Sismondo, Palazzo Valloni, e la cosiddetta ‘Piazza dei Sogni’, ovvero piazza Malatesta, che idealmente fa dialogare i due luoghi.

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Il Fulgor è il cinema più antico di Rimini (aperto nel 1914) e, grazie all’opera di Federico Fellini, uno dei più famosi al mondo e senza dubbio uno dei più presenti e citati nell’immaginario cinematografico. È stato il cinema più frequentato da Fellini, che qui assistette sulle ginocchia del padre alla sua prima proiezione in assoluto, quella di Maciste all’inferno di Guido Brignone (episodio raccontato nel film Roma) nel 1924. Frequentò a lungo il cinema in gioventù, entrandovi di straforo in cambio di ritratti di divi americani regalati ai gestori. In Amarcord il regista cita invece il suo tentativo di avvicinare la prostituta Gradisca (o almeno la figura reale che la ispirò) all’interno della stessa saletta. “Sotto lo schermo c’erano le pancacce. Poi uno steccato come nelle stalle divideva i ‘popolari’ dai ‘distinti’. Noi pagavamo undici soldi; dietro si pagava una lira e dieci” racconta Fellini (dall’archivio ufficiale online dedicato al regista). I nomi delle due sale al piano terra hanno nomi che rievocano l’indissolubile legame col regista, ovvero “Giulietta” e “Federico”.

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Inserito nella cornice liberty di Palazzo Valloni, il Fulgor era una piccola sala ben distante dalle caratteristiche delle sale odierne. A oggi, dalle foto e dalla ricostruzione di Dante Ferretti, storico collaboratore di Fellini, la sala rimanda a un immaginario legato al cinema perduto, una dimensione se vogliamo più popolare e al contempo ancestrale, atta a rievocare la ‘magia’ propria del cinema che Fellini stesso ha immortalato. Ferretti ha scenografato la sala in modo da trasformarla in un percorso affascinante nella storia stessa del cinema, il cui allestimento omaggia il cinema americano degli anni Trenta e Quaranta (quelli che segnarono il primo contatto di Fellini con la Settima Arte). Le parole di Ferretti durante l’inaugurazione di questo ‘nuovo corso’ per il Fulgor descrivono perfettamente l’idea alla base della scenografia: “Mi sono inspirato all’idea del cinema (…) Non ho pensato solo a quei film (di Fellini), ma ai film, a tutti i film (…)”. La storia di Fellini che ha consegnato il Fulgor al cinema, allora, è al tempo stesso quella di tutti gli appassionati e spettatori. Ferretti stesso iscrive la scenografia in un più ampio percorso personale, la manifestazione di un ricordo di “quando avevo dieci anni e rubavo i soldi nella tasca di mio padre per andare a vedere i film. Dicevo di essere dagli amici e invece ero al cinema. Avevo appena dieci anni e avevo già deciso che avrei fatto il cinema”.

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Al cinema Fulgor vengono proiettate non solo le ultime uscite, come in ogni altro cinema, ma al contempo tre serie di film dedicate ad approfondire la figura di Fellini. Non solo immancabili retrospettive del regista, quindi, ma anche e soprattutto i film degli autori e delle correnti che hanno influenzato la sua opera o che il Maestro ha amato e omaggiato (da Rossellini a Ford, da Chaplin a Hitchcock); i registi a lui contemporanei e che rivaleggiavano con lui in bravura come Antonioni, Bergman o Kurosawa; tutti quegli autori più o meno direttamente influenzati dal suo lavoro, da Kubrick a Scorsese. Al fianco di questi percorsi costanti nel tempo il Fulgor propone rassegne e retrospettive dedicate a correnti, periodi o registi che hanno segnato storia del cinema.

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Il cinema Fulgor non è soltanto a Rimini: una sua riproduzione, progettata sempre da Dante Ferretti (in collaborazione con Francesca Lo Schiavo) è anche a “Felliniana”, esposizione permanente ospitata a Cinecittà. Una delle sale dell’esposizione è proprio il rifacimento del Fulgor: un Fulgor ri-immaginato (“ridisegnato” dice Ferretti) e ispirato al gusto americano, con pareti rosse al posto di quelle originarie, grigie e ben più modeste (ma non meno ‘sognanti’, per usare il lessico di Fellini) di quelle del 1924.